介于楷书与草书之间，兼具规范性与流畅感。王羲之《兰亭序》被誉为"天下第一行书"，是学习行书的绝佳范本。
介于楷书与草书之间，兼具规范性与流畅感的书体
行书是介于楷书与草书之间的一种字体，可称为楷书的草化或草书的楷化，弥补了楷书书写速度慢、草书难辨认的不足。行书萌发于两汉，成行于魏晋，东晋时以二王为代表的行书风格高度艺术典范化。
楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。行书点画要注意呼应，在平整中取攲侧之势，在匀称之中得疏密之形，使之变化多姿。特别要注意的是，牵丝往来要有笔断意连之妙，运笔快慢要得疾涩相生之意。
"书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。" —— 蔡邕《笔论》学习行书技法
从汉末萌芽到魏晋成熟，从唐代规范到宋代写意，行书经历了辉煌的发展历程
行书大约出现在西汉晚期和东汉初期，是汉字书写追求效率与美感的自然产物。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文。这一时期行书尚处于自发阶段，尚未形成独立的书体体系。
东晋时期，王羲之、王献之父子将行书推向艺术巅峰。王羲之《兰亭序》被誉为"天下第一行书"，文辞优美典雅，形态变化万千，全篇28行、324字，20个"之"字各具姿态。王献之进一步强化了多字连笔萦带，加强了章法的跳跃与流动感。
唐代行书由两个系统组成：一是王羲之书风系统，以虞世南、欧阳询、褚遂良、陆柬之、柳公权为代表，创作规范化的书法作品；二是颜真卿、李北海书风系统，走创新求变之路。唐太宗李世民极力推崇王羲之，亲自撰写《王羲之传》，广泛搜罗王羲之书法，命怀仁集王字而成《集王圣教序》。
宋代行书强调个性表达与情感抒发。苏轼《黄州寒食帖》被誉为"天下第三行书"，通篇书法起伏跌宕，光彩照人。黄庭坚《松风阁诗》被列为"天下第九行书"。米芾《蜀素帖》被称为"天下第一美帖"。宋人尚意，追求"书初无意于佳乃佳"的境界。
元代赵孟頫力主复古，在晋唐书风中占据重要地位，其行书《洛神赋》《前后赤壁赋》影响深远。明代祝允明、文徵明、董其昌等延续晋唐传统，董其昌提出"南北宗论"，对后世影响巨大。明代晚期至清代是行书发展的飞跃阶段。
明清之际，王铎、傅山等书家开创了新的行书风貌。晚清碑学兴起，赵之谦探索以碑入行，吴昌硕以金石意蕴入行书，于右任兼采碑帖，都是开山立派的宗师。民国时期，沈尹默、白蕉等继续推动行书的发展。
掌握行书核心笔法，是写出流畅自然行书的关键
行书重"行"，为书写时简便，在不影响基本字形的原则下，可以将就近的笔画连在一起，以减少起收笔的时间。如"波"字本应八笔，连画以后成五笔；"勞"字原为十二笔，连画以后变成八笔。
牵丝就是在书写字时，笔画之间连接的游丝。如"乘"字的第二横画连带第三横画，"妙"字之"少"左点和右点的带丝，必须依势而行，比笔画本身要细，不可和笔画本身一样粗。
笔断意连是行书中又一重要笔法。一个字两笔之间有距离，不能连带甚至不能连丝作一笔处理，又要在运笔过程中连带起来顺势而行，只得用笔意萦带的办法使笔画与笔画之间取得联系。
行书的表现力丰富，一个字有几种写法，体现在收放结合、疏密得体、浓淡相融、轻重适宜等方面。书法家常用超长笔法来变化布局，以白当黑，加重虚实变化。
通过前端画布动态演示行书核心笔法特点
将就近笔画顺势相连，减少起收笔次数，如"波"字八笔减为五笔
笔画间以细线游丝连接，体现书写连贯性，牵丝细于主笔画
笔画虽断但笔势相连，通过形态示意形成意念中的呼应
字形有收有放，左收右放或上收下放，形成动态平衡
字内空间分布均匀而有变化，外疏内密或内疏外密
运笔提按变化，重按轻提交替，形成节奏感与韵律美
历代行书经典碑帖，是研习行书的不二法门
天下第一行书
东晋穆帝永和九年三月三日，王羲之与41人在山阴兰亭"修禊"，饮酒赋诗后作序。全篇28行、324字，字体潇洒俊美，清秀而刚劲。文中20个"之"字，每个字形都不相同。唐太宗李世民得到真迹后令人临摹，去世后真迹作为陪葬品埋入昭陵。现存冯承素摹本（神龙本）为最佳摹本。
集字帖之祖
唐太宗为汉译本三藏圣教作序，长安弘福寺僧怀仁遍搜王羲之法书，精选佳构，托文集字，历时二十余年完成。此帖字字经典，被认为是行书入门的佳作。因是拓本，笔画动作并不清晰，临习时多以《兰亭序》辅之。碑高350厘米，宽108厘米，共30行，每行80余字。
天下第二行书
颜真卿为祭奠在安史之乱中惨遭杀害的侄子颜季明而作。在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。通篇使用一管微秃之笔，以真挚情感一气呵成。元代鲜于枢题跋："天下行书第二，余家法书第一。"
天下第三行书
苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。黄庭坚评价："东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。"董其昌评为所见东坡真迹之"甲观"。
天下第一美帖
米芾书于蜀素（四川织造的优质丝绸）之上，因蜀素质地粗糙，不易受墨，书写难度极大。米芾却能在这种材质上挥洒自如，笔势飞动，八面出锋，展现了其高超的控笔能力。与《苕溪诗帖》并称米芾行书双璧。
天下第九行书
黄庭坚晚年的行书代表作，书于鄂城樊山松风阁。全帖29行，153字。笔力遒劲，结体开张，中宫紧收，四向发散，长枪大戟，气势开张。黄庭坚行书融合颜真卿的宽博与王羲之的秀逸，自成一家，对后世影响深远。
历代行书名家，各领风骚，构成了行书艺术的璀璨星河
东晋 · 书圣
《兰亭序》被誉为"天下第一行书"，风格潇洒俊美，清秀刚劲，20个"之"字各具姿态。
东晋 · 小圣
王羲之第七子，进一步强化了多字连笔萦带，加强了章法的跳跃与流动感。
唐代 · 忠臣书家
《祭侄文稿》为"天下第二行书"，以篆籀笔入行，开创雄浑宽博新书风。
北宋 · 尚意代表
《黄州寒食帖》为"天下第三行书"，起伏跌宕，光彩照人，气势奔放。
北宋 · 米颠
《蜀素帖》为"天下第一美帖"，笔势飞动，八面出锋，控笔能力登峰造极。
北宋 · 山谷道人
《松风阁诗》为"天下第九行书"，长枪大戟，中宫紧收，气势开张。
元代 · 复古宗师
力主复古，在晋唐书风中占据重要地位，《洛神赋》《前后赤壁赋》影响深远。
明代 · 华亭派
提出"南北宗论"，行书空灵秀逸，以淡墨取胜，对后世影响巨大。
科学的临习路径，助你从入门到精通行书
具备一定楷书基础后，选择《集王圣教序》作为入门帖。此帖字字经典，被认为是行书入门的佳作。
在掌握基本笔法后，深入临习《兰亭序》《祭侄文稿》等经典碑帖，体会不同风格。
广泛涉猎历代名家，形成个人风格。从临帖走向创作，追求"人书俱老"的境界。
行书章法讲究行气连贯、字组呼应，通过前端画布直观展示
行书中字与字之间通过笔势、牵丝形成行气，使整行气韵贯通。每个字的大小、位置、角度都有微妙变化，但整体保持统一的行气线。
行书章法常以2-3个字为一组，组内紧密相连，组间留有呼吸空间。字组的大小、疏密、轻重交替变化，形成节奏感。
行书学习中的常见困惑与解答
行书是介于楷书与草书之间的书体。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。行书比楷书书写速度快，比草书易于辨认。楷书端庄规范，草书奔放难辨，行书则兼具规范性与流畅感，是日常书写和书法创作中最常用的书体。
建议从《集王圣教序》入手。此帖由唐代怀仁和尚历时二十余年集王羲之字而成，字字经典，被认为是行书入门的佳作。因是拓本，笔画动作并不清晰，临习时多以《兰亭序》辅之。具备一定基础后，可临习《兰亭序》体会潇洒俊美的尚韵风格。
连笔是将就近的笔画顺势连在一起，线条粗细与主笔画相近，减少了起收笔的次数。牵丝则是笔画之间连接的游丝，比笔画本身要细，是提笔过程中自然形成的连带。连笔是实连，牵丝是虚连，二者都体现了行书书写的连贯性，但牵丝更强调笔断意连的微妙关系。
笔断意连是行书中重要的艺术手法。当两个字或两个笔画之间距离较远，不能实连或连丝时，通过前一笔画的收笔势态和下一笔画的起笔方向，在观者意念中形成联系和呼应。这种"断"比"连"更赋有艺术品格，是更高层次的艺术手段，体现了书法的气韵生动。
行书章法讲究行气连贯、字组呼应、疏密有致。与楷书的整齐排列不同，行书强调动态平衡：字的大小参差、收放结合、轻重交替，形成自然的节奏感。行与行之间也要注意呼应关系，避免字字独立。章法布局是行书艺术性的重要体现，需要在临习中细心体会。
从《集王圣教序》入手，循序渐进，感受行书的流动之美与气韵生动