八音克谐，神人以和。从先秦钟磬到江南丝竹，从雅乐正声到戏曲水磨，探寻华夏声韵三千年。
中国古典音乐是世界音乐史上独立发展、体系完备的音乐传统之一
中国音乐的历史可追溯至新石器时代的骨笛与陶埙，历经夏商周的礼乐制度、秦汉的乐府机构、隋唐的宫廷燕乐、宋元的说唱戏曲，至明清的器乐独奏与地方乐种，形成了独特而丰富的音乐体系。
与西方音乐以和声、对位为核心的发展路径不同，中国古典音乐以线性旋律、五声性音阶、腔韵变化和即兴加花为主要特征，强调"韵"与"意"的表达，追求"大音希声"的审美境界。
本栏目从四大体系、历史脉络、乐器分类、记谱法、经典曲目等维度，系统梳理中国古典音乐的知识框架，为研习者提供可靠的学术参考。
"大乐与天地同和，大礼与天地同节。" —— 《乐记·乐论篇》探索四大体系
雅乐、燕乐、戏曲音乐、民族器乐，构成中国古典音乐的四大支柱
雅乐是中国古代宫廷祭祀、朝会、宴飨时使用的正统音乐，源于周代礼乐制度，以"中和"为美。历代王朝均设太常寺或教坊管理雅乐，使用钟、磬、鼓、箫等乐器，配合佾舞。
燕乐又称宴乐，是隋唐宫廷宴享时演奏的俗乐总称，融汇中原、西域、南亚音乐元素。唐玄宗设梨园、教坊，燕乐达于鼎盛。《霓裳羽衣曲》即为代表。宋代词乐、元曲亦属燕乐系统。
戏曲音乐是中国古典音乐与戏剧结合的最高形式，包含唱腔、念白、曲牌、锣鼓经等要素。昆曲以"水磨腔"著称，京剧以皮黄腔系闻名，越剧、黄梅戏、豫剧等地方戏曲各具特色。
民族器乐包括独奏与合奏两大类。独奏以古琴、琵琶、二胡、笛子为代表；合奏有江南丝竹、广东音乐、福建南音、西安鼓乐等乐种。各乐种在乐器组合、演奏技法、风格韵味上差异显著。
从骨笛初鸣到百花齐放，梳理中国音乐发展的关键节点
新石器时代已有骨笛（河南贾湖遗址，距今约9000年）与陶埙。周代建立完备的礼乐制度，设春官大司乐，以"六代乐舞"祭祀天地祖先。《诗经》三百篇皆可弦歌，钟磬乐队达于鼎盛。曾侯乙编钟（战国）是迄今发现最完整的青铜编钟，音域跨五个半八度，十二律齐备。
汉武帝设乐府，采集民间歌谣，李延年为协律都尉。相和歌、鼓吹乐流行。古琴艺术成熟，蔡邕作《琴操》，嵇康善弹《广陵散》并著《琴赋》。阮籍、阮咸善弹阮咸（今之阮）。西域音乐经丝绸之路传入，琵琶、箜篌等外来乐器融入中原。
隋设七部伎，唐扩为十部伎，含西凉、龟兹、天竺、高丽等外来乐部。唐玄宗设梨园、教坊，亲自参与创作《霓裳羽衣曲》。琵琶演奏家康昆仑、段善本技艺精湛。古琴记谱法由文字谱发展为减字谱（曹柔创）。
宋词依词牌填词，姜夔《白石道人歌曲》保留珍贵词乐谱。说唱音乐繁荣，有鼓子词、诸宫调、唱赚等形式。杂剧与南戏兴起，形成北曲与南曲两大系统。郭沔创浙派古琴，作《潇湘水云》。
古琴流派纷呈：虞山派、广陵派、蜀派等。琵琶大曲成熟，《海青拿天鹅》《十面埋伏》等武曲与《夕阳箫鼓》《月儿高》等文曲并盛。昆曲经魏良辅改革，水磨腔细腻婉转。京剧形成于乾隆五十五年（1790）四大徽班进京后。
刘天华改良二胡，将二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器，作《光明行》《良宵》等十首二胡曲。华彦钧（阿炳）留下《二泉映月》《听松》等经典。20世纪以来，民族管弦乐队建制化，彭修文、刘文金等创作大量民族管弦乐作品。
五声、七声、十二律，构成中国古典音乐的音高体系
五声音阶（Pentatonic Scale）是中国古典音乐的基础音阶，由宫、商、角、徵、羽五个音级构成，对应简谱的 do、re、mi、sol、la。五声不含半音（小二度），音响协和，具有独特的东方韵味。
五声可构成五种调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。以宫音为主音者为宫调，其余类推。传统音乐中，徵调式与羽调式最为常见。
七声音阶在五声基础上加入两个偏音：变徵（fa）与变宫（si），构成宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。另有清角（fa）与闰（降si）的另一种七声形式，多见于戏曲与民间音乐。
七声音阶可分为"雅乐音阶"（加入变徵、变宫）、"清乐音阶"（加入清角、变宫）与"燕乐音阶"（加入清角、闰）三种类型。
十二律是中国古代定音方法，以黄钟为标准音，按三分损益法推算出十二律：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。奇数各律称"律"，偶数各律称"吕"，合称"律吕"。
三分损益法以弦长比例计算：损一（乘以2/3）为上方五度，益一（乘以4/3）为下方四度。此法与古希腊毕达哥拉斯律原理相通，但计算起点与顺序不同。
工尺谱是中国传统音乐最常用的记谱法之一，以"上、尺、工、凡、六、五、乙"七个字对应七声音阶。另有"合、四、一"等字用于低八度，"仩、伬、仜"等用于高八度。节奏以"板眼"标记：板为强拍，眼为弱拍。
工尺谱在戏曲、器乐、宗教音乐中广泛使用，是研究传统音乐的重要文献载体。清代《九宫大成南北词宫谱》即以工尺谱记录大量曲牌。
精选中国古典音乐最具代表性的传世名曲，按体裁分类赏析
中国古代琴曲中唯一具有"杀伐之气"的武曲，相传为嵇康临刑前所奏。全曲四十五段，结构宏大，以聂政刺韩王的故事为题材。旋律激昂慷慨，指法复杂，是古琴曲中技巧难度最高的作品之一。现存谱本以明代《神奇秘谱》（1425年）所载为最早。
源于《列子·汤问》中伯牙鼓琴、子期知音的典故。唐代分为《高山》《流水》二曲，宋代浙派郭沔将《流水》发展为七十二滚拂，模拟湍急水流。1977年，管平湖演奏的《流水》被录入旅行者号金唱片，代表人类文明飞向太空。
原为笛曲，唐代琴人颜师古将其改编为琴曲。"三弄"指同一主题在不同音区反复出现三次，象征梅花在晨、午、晚不同时段的风姿。旋律清雅高洁，是表现文人傲骨精神的代表性曲目。
南宋琴家郭沔（字楚望）所作。郭沔为浙派创始人，此曲创作于元兵南侵之际，作者望九嶷山被云雾遮蔽，联想到国土沦丧，借景抒情。全曲情景交融，是古琴曲中意境最为深远的作品之一。
中国琵琶武曲的代表作，以公元前202年楚汉垓下之战为题材。全曲十三段，运用轮指、扫弦、绞弦等高难度技法，模拟金鼓战号、人马嘶鸣，气势磅礴。清代华秋苹《琵琶谱》（1818年）首次刊印此曲。
原为琵琶文曲，后由柳尧章改编为民乐合奏曲《春江花月夜》。旋律优美流畅，描绘月夜春江的宁静景色。全曲由引子、主题及八个变奏组成，运用"换头合尾"手法，是中国传统音乐"多段体"结构的典范。
又称《海青拿鹤》，是中国现存最古老的琵琶套曲之一，元代已有流传。描写猎鹰（海青）捕猎天鹅的场景，旋律跌宕起伏，运用大量模拟性音响。全曲结构严谨，是研究古代琵琶音乐的重要曲目。
与《十面埋伏》同为楚汉题材，但视角不同：前者以刘邦汉军为主，此曲以项羽楚军为主。旋律悲壮苍凉，描写项羽兵败乌江、别姬自刎的悲壮场景。"别姬"一段尤为感人，是琵琶曲中情感最为深沉的段落。
1925年由上海大同乐会柳尧章、郑觐文根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐合奏曲。全曲分十段，以"江楼钟鼓"始，至"尾声"终，描绘春江月夜的优美景色。是中国民族管弦乐中最具国际影响力的作品之一。
江苏无锡民间音乐家华彦钧（1893—1950，人称"阿炳"）所作。旋律如泣如诉，描写无锡惠山泉（"天下第二泉"）的月夜景色，寄托作者对坎坷人生的感慨。1950年由杨荫浏、曹安和录音记谱，成为世界音乐经典。日本指挥家小泽征尔曾言："这种音乐只应跪下来听。"
刘天华（1895—1932）作于1931年，是中国近代音乐史上第一首进行曲风格的二胡独奏曲。作品借鉴西洋音乐的和声与进行曲节奏，表现追求光明的坚定信念。刘天华改良二胡形制，创作十首二胡曲，将二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器。
流行于山东、安徽、河南等地的唢呐独奏曲。以唢呐模拟布谷鸟、斑鸠、知了、公鸡等百鸟和鸣之声，旋律热烈欢快，是民间婚丧嫁娶、喜庆节日中常用的传统曲目。任同祥演奏版本最为著名。
明代剧作家汤显祖（1550—1616）所作《牡丹亭》中最著名的折子。描写杜丽娘游园时感春伤怀，梦中与柳梦梅相会。唱腔采用"水磨调"，细腻婉转，伴奏以笛为主，配合三弦、琵琶。2001年昆曲被联合国教科文组织列为"人类口述和非物质遗产代表作"。
又名《百花亭》，描写杨贵妃在百花亭等候唐明皇，久候不至，借酒浇愁的故事。梅兰芳（1894—1961）将此剧发展为梅派经典，唱腔华丽婉转，身段优美典雅。剧中运用"四平调"，是京剧旦角声腔的典范之作。
越剧发源于浙江嵊州，以唱腔柔美婉转著称。《梁祝》故事经越剧演绎后广为流传，1959年何占豪、陈钢据此创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，将越剧旋律与西方交响乐队结合，成为中国音乐走向世界的标志性作品。
描写楚汉相争末期，项羽被困垓下，虞姬拔剑自刎的悲壮故事。梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，是京剧生旦合作的巅峰之作。虞姬的"南梆子"唱腔与剑舞是梅派艺术的精华，凄美动人，感人至深。
从古代琴圣到近代国乐先驱，致敬为中国音乐传承发展作出卓越贡献的宗师
相传为春秋时期楚国琴师，善鼓琴，与钟子期为知音。《吕氏春秋》《列子》载其"高山流水"典故，成为后世知音文化的源头。伯牙摔琴谢知音的故事，体现了中国文人对音乐精神交流的至高追求。
（224—263）三国魏文学家、思想家、音乐家，"竹林七贤"之一。善弹《广陵散》，临刑前从容奏此曲，叹曰："《广陵散》于今绝矣！"著《琴赋》《声无哀乐论》，后者是中国音乐美学史上的重要文献，提出音乐本身不含哀乐情感，情感由听者心生。
（约1190—1260）字楚望，南宋著名琴家，浙派古琴创始人。作《潇湘水云》《泛沧浪》等琴曲。郭沔以琴寄怀，借景抒情，将古琴艺术推向新的高度。浙派强调"质而不野，文而不史"的演奏风格，影响深远。
（1784—1859）名文彬，字秋苹，江苏无锡人。与弟华子同编订《琵琶谱》（1818年），又称《华氏琵琶谱》，是中国第一部正式刊印的琵琶谱集，收录《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等经典大曲，对琵琶艺术的传承具有里程碑意义。
（1895—1932）江苏江阴人，近代国乐改进运动的先驱。改良二胡形制，借鉴小提琴技法，创作《光明行》《良宵》《空山鸟语》等十首二胡曲。创办"国乐改进社"，主张"中西合璧"，将民族乐器提升至专业独奏地位。
（1899—1984）江苏无锡人，中国现代音乐学奠基人。1950年为华彦钧（阿炳）录制《二泉映月》等六首乐曲，抢救了珍贵的民间音乐遗产。著《中国古代音乐史稿》《国乐概论》等，是中国音乐史研究的里程碑式学者。
从一件乐器开始，聆听千年文明的回响