以笔墨为语言，以宣纸为载体，以意境为灵魂。从工笔重彩到水墨写意，探索东方美学的至高境界。
以专业功底与美学修养，构建系统化的中国画学习与创作平台
中国画，简称"国画"，是以毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的传统绘画形式。其历史可追溯至新石器时代的彩陶纹饰，成熟于魏晋，鼎盛于唐宋，绵延数千年而不衰。中国画讲究"六法"——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，以独特的笔墨语言构建了独立于西方绘画体系之外的美学世界。
本栏目依托鲁迅美术学院中国画系的专业训练背景，系统讲解中国画的核心技法与创作理念。涵盖工笔与写意两大体系，山水、花鸟、人物三科分类，从工具材料到技法训练，从临摹写生到独立创作，为每一位中国画爱好者提供从入门到精进的学习路径。
"六法者何？一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。" —— 谢赫《古画品录》开始中国画入门
工笔追求精微，写意追求神韵——两种截然不同的审美取向，共同构成中国画的技法双璧
掌握中国画的笔墨语言，是进入中国画世界的钥匙
起笔行笔收笔皆平稳，用力均匀，如锥画沙。线条如"千里阵云"，平正而不呆板。
线条圆润饱满，中锋用笔，如"折钗股"，力透纸背而不露锋芒。
笔行而意留，如"屋漏痕"，涩而不滑，积点成线，力在笔中。
笔力厚重，如"高山坠石"，沉着而不轻浮，墨色浓重而不板滞。
变化多端，提按顿挫，轻重疾徐，虚实相生，如"惊蛇入草"。
焦、浓、重、淡、清——通过水与墨的比例控制，实现丰富的墨色层次变化。
工欲善其事，必先利其器。了解中国画工具材料的特性，是创作的基础
中国画的核心工具。按材质分为羊毫（柔软，适合渲染）、狼毫（刚健，适合勾勒）、兼毫（软硬适中，通用性强）。按用途分为勾线笔、染色笔、皴擦笔、泼墨笔等。
分为墨锭（需研磨）与墨汁（即用型）。好墨以松烟、油烟为原料，墨色层次丰富，经久不褪。当代常用"一得阁""曹素功"等品牌墨汁，方便实用。
产于安徽泾县，以青檀皮和沙田稻草为原料。按加工分为生宣（吸水性强，适合写意）、熟宣（不渗水，适合工笔）、半生熟宣（介于两者之间）。
研墨之器，以端砚（广东肇庆）、歙砚（安徽歙县）、洮砚（甘肃卓尼）、澄泥砚（山西绛州）为四大名砚。当代多用瓷碟、塑料碟替代，实用即可。
中国画颜料分为矿物色与植物色两大类。矿物色（石青、石绿、朱砂、赭石等）覆盖力强、色泽沉稳；植物色（花青、藤黄、胭脂等）透明度高、色彩明快。
笔洗、调色盘、镇纸、笔架、毛毡、喷壶、胶矾水等辅助工具同样重要。工笔还需准备拷贝台、勾线稿、水胶带等专用工具。
历代画论是中国画的理论基石，理解画论方能深入中国画的精神内核
中国最早的绘画评论专著，提出"六法"论，奠定中国画品评标准。将三国至齐梁间二十七位画家分为六品，开创了中国画论的先河。
山水画理论奠基之作，提出"六要"（气、韵、思、景、笔、墨），强调"搜妙创真"，对后世山水画创作影响深远。
山水画理论集大成之作，提出"三远法"（高远、深远、平远），论述山水画的观察方法与构图法则，强调"身即山川而取之"。
实为郭熙《林泉高致》中"画诀"部分的别称，系统阐述山水画的创作方法，包括四季山水的不同表现、云雾烟岚的画法等。
清初四僧之一石涛的画论著作，提出"一画论""搜尽奇峰打草稿"等著名观点，强调画家应师法自然、独创一格，反对泥古不化。
中国画技法图谱，分山水、花鸟、人物、兰竹梅菊四集，以图谱形式系统讲解中国画技法，是学画者必备的经典教材，影响深远。
从初识笔墨到独立创作，科学规划每一步成长
了解文房四宝，熟悉工具材料特性，练习基本执笔姿势与运笔方法
建议 1-2 个月选择经典范本精临，掌握基本技法，从梅兰竹菊入手，理解笔墨规律
建议 6-12 个月师法自然，观察物象，将临摹所学转化为自己的笔墨语言
建议 1-2 年涉猎不同画科与风格，研读画论，理解中国画的精神内核与美学追求
建议 2-3 年独立创作作品，形成个人风格，探索中国画在当代的传承与创新
终身研习从传世名作中汲取灵感，提升审美修养与艺术鉴赏力
中国十大传世名画之一，王希孟十八岁所作。以青绿山水技法绘制千里江山，色彩绚丽，构图宏大，是青绿山水的巅峰之作。
黄公望七十九岁始作，历时三四年完成。以水墨浅绛法描绘富春江两岸秋初景色，被誉为"画中之兰亭"，是中国山水画的最高典范。
南宋院体工笔花鸟画的代表作。一朵盛开的荷花占据画面中心，花瓣以细笔勾勒后层层渲染，色彩清丽，构图简洁，尽显"出水芙蓉"之姿。
根据曹植《洛神赋》创作，描绘人神相恋的浪漫故事。以"高古游丝描"勾勒人物，线条如春蚕吐丝，是中国人物画的经典之作。
无论您是初次接触中国画，还是希望精进某一画科，这里都有适合您的学习资源