输入实物尺寸和期望的画面宽度，系统将自动计算画面高度并保持原比例。也可直接输入比例因子（如实物30cm按1:2绘制，则画面为15cm）。常用于静物写生、石膏像写生等需要精确控制画面大小的场景。
| 单位 | 厘米 (cm) | 英寸 (inch) | 像素 (300dpi) |
|---|---|---|---|
| 1 厘米 | 1 | 0.394 | 118 |
| 1 英寸 | 2.54 | 1 | 300 |
| 1 米 | 100 | 39.37 | 11,811 |
| 1 尺（市尺） | 33.33 | 13.12 | 3,937 |
| 1 寸（市寸） | 3.33 | 1.31 | 394 |
网格法是绘画起稿最经典的方法之一。将参考图与画布划分成相同数量的网格，通过观察每个格子内的局部形状和位置关系，将复杂的整体拆解为简单的局部，大幅降低起稿难度。达·芬奇、丢勒等大师均使用此法。建议初学者使用 4x4 或 6x6 网格，进阶后可使用 8x8 或更细。
长边 : 短边 = φ : 1 | 长边 + 短边 : 长边 = φ : 1
长宽比为 φ:1 的矩形。不断截去正方形后，剩余矩形仍保持相同比例，可无限递归。
在每个正方形内绘制 90度扇形，连接形成对数螺旋。鹦鹉螺外壳、星系旋臂均近似此形状。
等腰三角形，顶角 36度，底角 72度。底边与腰之比为 φ:1。五角星中处处可见。
帕特农神庙、蒙娜丽莎构图、苹果 Logo 等均运用了黄金比例。中国画中的"三七停"亦与之暗合。
以头长为单位衡量全身高度
两肩峰之间的宽度
两臂平伸，指尖之间的距离
肚脐到脚底的高度
坐姿时头顶到椅面的高度
手腕到中指尖的长度
实际写生中，人体比例会因个体差异、透视角度、动态姿势而变化。上述比例为标准立姿正面参考。速写时应先确定头长和重心线，再按比例推导出肩线、脐线、膝线等关键位置。记住"立七坐五盘三半"的口诀：站立约7头身，坐姿约5头身，盘坐约3.5头身。
| 规格名称 | 尺寸 (cm) | 适用场景 |
|---|---|---|
| 0号 (F0) | 18 x 14 | 小幅习作、静物练习 |
| 3号 (F3) | 27 x 22 | 小幅风景、头像写生 |
| 6号 (F6) | 41 x 32 | 标准习作尺寸 |
| 8号 (F8) | 46 x 38 | 人物半身像、静物 |
| 10号 (F10) | 53 x 46 | 标准肖像尺寸 |
| 12号 (F12) | 61 x 50 | 人物全身像、风景 |
| 20号 (F20) | 73 x 61 | 展览级作品 |
| 30号 (F30) | 91 x 73 | 大型创作 |
| 50号 (F50) | 116 x 91 | 巨幅创作、群像 |
| 100号 (F100) | 162 x 130 | 博物馆级巨作 |
注：以上为法国标准（Figure）尺寸，日本标准（P号）略有不同。实际购买时请以厂商标注为准。
| 规格名称 | 尺寸 (cm) | 适用场景 |
|---|---|---|
| 小品 | 33 x 33 | 册页、扇面、即兴小品 |
| 四尺三裁 | 68 x 45 | 条幅、小中堂 |
| 四尺整纸 | 138 x 69 | 标准创作尺寸，中堂 |
| 四尺对开 | 138 x 34 | 条幅、对联 |
| 六尺整纸 | 180 x 97 | 大型创作、展览 |
| 六尺对开 | 180 x 49 | 长卷式条幅 |
| 八尺整纸 | 248 x 129 | 巨幅创作 |
| 丈二 | 367 x 144 | 殿堂级巨作 |
注：中国画宣纸以"尺"为单位，四尺整纸约 138x69cm（生宣略大，熟宣略小）。斗方为正方形裁切。
| 规格名称 | 尺寸 (cm) | 适用场景 |
|---|---|---|
| 16开 | 19.5 x 27 | 速写、小幅练习 |
| 8开 | 27 x 39 | 标准练习尺寸 |
| 4开 | 39 x 54 | 常规创作尺寸 |
| 对开 (2开) | 54 x 78 | 较大创作 |
| 全张 | 78 x 109 | 大型水彩创作 |
| 阿诗 300g 粗纹 | 56 x 76 | 进口水彩纸标准尺寸 |
| 规格名称 | 尺寸 (cm) | 适用场景 |
|---|---|---|
| A4 | 21 x 29.7 | 日常练习、速写 |
| A3 | 29.7 x 42 | 课堂习作 |
| A2 | 42 x 59.4 | 长期素描作业 |
| A1 | 59.4 x 84.1 | 毕业创作、展览 |
| 2开 | 53 x 76 | 素描考试常用 |
| 全开 | 76 x 106 | 大型素描创作 |
稳定、庄重、聚焦中心。常用于头像、静物、装饰画。Instagram 经典比例。
接近黄金比例的简化版，视觉舒适。传统电视、早期摄影标准比例。
35mm 胶片标准比例，摄影与绘画通用。横向延展适中，适合风景。
现代影视标准，宽幅感强。适合表现辽阔场景、全景构图。
极强的横向延展，中国画长卷、全景摄影常用。需特别注意节奏控制。
略偏正方，稳重内敛。大型相机常用比例，肖像画经典选择。
对折后仍保持相同比例。A系列纸张标准（A4、A3等）。德国 DIN 标准基础。
与等边三角形相关。日本三曲屏风、传统册页常用此比例。
即 2:1 矩形。对折后为两个正方形。双联画、折屏常用。
与黄金比例密切相关（φ = (1+√5)/2）。可通过 √5 矩形构造黄金矩形。
将画面横竖各分三份，重要元素放在分割线或交点上。最实用的构图法则，风景摄影与绘画通用。
画面长边按 0.618:0.382 分割，交点为视觉焦点。比三分法更精确，但差异细微。
主体沿画面对角线排列，产生动态与张力。适合表现运动、冲突、不稳定感。
以三点成面，稳定而有变化。金字塔式（正三角）稳重，倒三角不稳定，斜三角最富动感。
引导视线沿曲线流动，富有韵律感。中国画山水常用"之"字形章法，西方称 S-curve。
利用门窗、树枝等形成画框，将观者视线引向框内主体。增强空间纵深感。
比例是绘画造型基础的核心要素，指物体各部分之间以及物体与物体之间的尺寸关系。在写实绘画中，准确的比例是"形似"的前提；在表现性绘画中，比例的有意变形则是"神似"与情感表达的手段。比例关系涵盖：物体自身的长宽高比、物体与画面的尺度关系、画面中各元素之间的空间比例、以及色彩与明暗的面积比例。
铅笔测量法：伸直手臂，以铅笔为参照，测量对象的高度与宽度比。闭一只眼消除双眼视差，保持手臂伸直以确保测量基准一致。
找到物体的中轴线，以此为基准向两侧推导。对称物体（如人脸、花瓶）可先画中轴，再左右对照，避免"画歪"。
不画物体本身，而是观察物体周围的空白形状（负形）。通过确认负形的比例关系，间接确定正形的准确性。
同一物体在不同距离、不同角度下，视觉比例会发生变化（近大远小）。理解一点、两点、三点透视是把握空间比例的关键。
传统工具包括：比例 dividers（比例分规）、缩放尺、网格板、取景框。本页面提供的数字工具可替代大部分传统工具功能。
古典主义追求精确比例；表现主义有意夸张比例以传达情感；漫画与动画通过调整头身比塑造不同角色类型（Q版2-3头身，写实7-8头身）。
西方绘画传统强调基于解剖学和透视学的精确比例，从古希腊的"黄金比例人体"到文艺复兴的透视法，建立了严密的数学化比例体系。中国画则更注重"丈山尺树，寸马分人"的相对比例与"经营位置"的主观比例，强调"似与不似之间"的审美境界。两者并非对立，而是不同文化语境下对"比例"这一造型要素的不同理解与应用。